乐鱼官网2024秋冬巴黎男装周ISSUE 02：非常规叙事干净、利落、隐秘，Courrèges 2024早秋男女装系列捕捉了在构建理想衣橱过程中种种勾人回忆的思绪。凭借精准的廓形剪裁和无可挑剔的面料选择，Nicolas Di Felice打破了感官表达的界限，对身体的探索欲成为了该系列的主要线索。

　　早秋系列作为Nicolas Di Felice往季系列的自然延伸，一众不同个性的人物组合选择，让我们得以深入了解他在视觉语言上不拘一格的拿手好戏。从乖张的中产阶级、任性的水手、到后朋克时期那些身着皮革衣履的男孩女孩们，每个角色的原型都反映了在精确性和颠覆性中寻找平衡点的双重性构想。

　　该系列的故事以威尔士亲王式的西装外套，和可以自由调节拉链开合的铅笔裙的原始轮廓为设计开端。2023秋冬系列中的关键细节，开放式袖口设计在本次系列中得到延展，随处可见的位于肚脐下沿的开衩口袋设计元素贯穿着整个系列，呈现了Nicolas对实用性的思考。模特们将Polo衫和连衣裙敞开穿戴，并随意的将它们披挂在肩上，散发着轻松，不受束缚的态度。深垂的领口和具有开口设计的紧身上衣，意味着准备好敞开心扉来迎接一场稍纵即逝的邂逅，而带有毛皮衬里的防风外套从感官上增强了整个系列的质感。从静止的姿态、笨拙的把服装折叠，这些服装形态的多变性描绘了穿着者将自己暴露在世界面前的过程，并赋予了去掉衣服过程中的仪式感。

　　如果说时尚是社会的晴雨表，那么T台就是社会最响亮、最纯粹的扩音器。自六年前首次走上秀场以来，GmbH创始人Benjamin Alexander Huseby（出生于挪威、巴基斯坦）和Serhat Işık（土耳其裔德国人）一直致力于探讨身份、、性、和差异等问题。

　　作为本季男装周的压轴大秀，GmbH以一场重要的演讲拉开序幕，设计师详细介绍了他们的移民和宗教背景。伴随着舒缓的阿拉伯配乐，身穿流苏西装的模特走进秀场。本次推出的单品种类涵盖大衣外套、西装外套、皮革外套、飞行员外套、羽绒外套、连帽衫、T-Shirt、无袖背心、针织高领、紧身衣、礼服、西装裤及配饰等。该系列最大的亮点为针织毛衣，以草绿色为底色，表面覆盖类似人类肋骨的黑色线条图案，右臂呈现鲜红色拼接图样，形成色彩上的强烈反差效果。

　　设计师强大的剪裁天赋在本系列中亦有体现，用作夹克的头巾以及其他带有流苏装饰的翻领夹克旨在放大其代表的文化相互寓意，外观硬朗、造型突出的鳄鱼纹压花夹克和剪裁精良的裤装亦让人印象深刻。

　　Kiko Kostadinov 2024秋冬系列于巴黎时装周登场，这位来自保加利亚的设计师再次展示了他独特的时尚观点，本系列延续品牌标志性的不对称剪裁，并巧妙地将工作服轮廓融入运动服饰之中。而串珠和皮革饰品展现了伦敦的文化多样性，以皇冠造型为特色的头饰亦为秀场焦点，为男装提供不一样的可能性。值得注意的是 Kiko Kostadinov 也将于 2024 年秋冬推出与 Levi’s 的首个合作系列，目前已公开一件黑色丹宁外套，后续商品则有待日后更新。

　　品牌正在「进入一个新的篇章」。以往大秀都引用了书籍、电影或设计师想象中的人物，而在这一季，设计师表示是回顾自身作品并重新考虑某些主题的合适时机，他将这一努力描述为「姿态和形式的综合宣言」。

　　在充斥着泥土色调的秋冬季节，设计师试图让眼睛在色彩中穿行：他用茴香色、霓虹绿和裸粉、蓝色，以层叠或穿插的方式来打造造型。他没有在服装中印上标志或字母，而是对在面料上刻出「K」的激光技术进行了微调——这是他关于「建立一种新的时装语言，而非每个季节都在变化」的研究的一部分。「模糊」的提花也让人耳目一新，一系列串着糖果饰物的皮包——上面饰有五颜六色的塑料环。与此同时，饰有相似元素、Noi Kamo毡制的一系列「皇冠」头饰被一些人佩戴着回归。

　　Lemaire将2024秋冬系列展示于坐落于巴黎玛黑区中心的总部，这里集工作室、办公室和工作坊于一体。模特们穿过孚日广场11号的拱廊，沿着一条依场地特点而打造的环形T台交错而行，生动展现服饰廓型的流动感。

　　通过这场时装秀，Lemaire展示了这一系列制作的生活与创作空间，传达了服饰如同完美比例庇护所的品牌理念。如果房屋是庇护所，那么这一系列则是其意义的延伸。Lemaire衣橱强调人与服装之间的亲密纽带以及穿着之后的情感体验。别致的廓型搭配羊绒法兰绒和蓬松羊毛面料，令整体更为柔美。全新的混搭设计为叠搭造型注入居家舒适感，包括居家或外出均适用的睡衣、衬衫式外套、耗牛毛或羊驼毛宽松针织衫和浴袍式外套。

　　这些可变换廓型所蕴含的能量在个性造型中得以展现：单肩包解放双手、大衣在腰部束紧、飘带领巧妙调整、衬衫下摆飘逸而下。在配饰系列中，Croissant可颂包上点缀的音乐铃铛、黄铜椭圆形搭扣或模制皮革包袋的蜡质光泽均呈现出新的生命力。蓝色调与棕色调的深入融合，呈现出哈瓦那、可可、浓缩咖啡或胡桃的全新温暖色调。这一系列的柔和色调仿佛撒上了一层粘土粉末：浅灰、灰泥、硝石、青瓷或麻绳色描绘出轻盈的轮廓。荷兰艺术家组合FreelingWaters通过奇异的花卉和木质大理石纹等创意，为这一系列带来多重精彩。而手工刺绣用图形化方式突显服装的轮廓乐鱼官网，唤起了人们对真实和幻想之旅的回忆。

　　Maison Mihara Yasuhiro每季不断扩展幽默诙谐表达的边界，在其2024秋冬系列中，品牌通过描绘夜间混沌世界中，人们期待走出迷失堕落之地的光明降临，隐喻当下现实社会。

　　在2024春夏系列中推出的超大廓形时装在秋冬系列中进一步延续，同时在本季男、女装系列中，众多优雅斯文的衬衣及大衣单品均以披肩式样剪裁重构。这一设计灵感提炼于三原康裕少时从哥哥处获得二手衣物的个人独特悲伤的回忆，及其对孩童穿着服装的奇异场景的设计再创。这些神秘巨大衣物及穿戴它们时不可思议的踉跄感受，暗示了“成年人永不会再长大”的讽刺比喻。夜间世界蕴藏的丰富光辉亦是Maison Mihara Yasuhiro 24秋冬系列灵感来源之一，迷人闪耀的人造漆皮面料，璀璨夺目的带状纱线制成的精美女式针织品，焕发自在魅力，引燃无序暗夜。

　　本季携手由片山勇（Isamu Katayama）创立的日本制革品牌Isamu Katayama Backlash，共同推出以全黑色调呈现的多款男女装单品。同时，再续与日本品牌Talking About The Abstraction（TATA）上季成功联名合作，将发布五款来自品牌珍藏档案的单品。值得一提的是，本季品牌发布的全新压花鞋底设计运动鞋 “Keith”，其设计灵感出处是1980年代流行的篮球鞋款。

　　Marine Serre本次发布的男装系列中，品牌将其经典标志、日常基础的时装单品，与优雅廓形、成熟剪裁巧妙融合，在四个截然不同的展示场域，将街头嘻哈、日常工装、混搭单品、西装等多样风格碰撞调和，以服装造型为载体，探寻其随着时间、空间和多元思维的流动而演变的过程。

　　本季以天然水蓝及原始大地色为主调，涵盖经典蓝色新月元素的牛仔单品以丰富多样的崭新形态贯穿于基本款式中。同时，品牌通过广泛运用提花针织、透明网眼、印花丝绸及标志性针织衫等面料，玩味风格，拓展创意，将经典新月图案焕发崭新魅力。季节交替，当夏意引领时尚场景从都市生活切换到盛夏聚会时，Marine Serre将森罗万象的自然色彩灵活应用于夏日轻薄单品，诸如以可回收材料精制的亚麻家居衬衫及桃色花卉绘制的长袍，助你轻松捕捉夏初气息，从容打造理想衣橱，为各类风格演绎注入无限可能。

　　度假休闲氛围与实用工装风格融会贯通，转换为一系列多功能日常时装，包括再生（Regenerated）牛仔布、有机棉帆布、新月压花皮革、棕褐色针织衫、印花再生面料T恤及卫衣等众多单品，构建出既精致又轻松的造型选择。凸显时髦都市的设计语言在本季得以延展，品牌将个性张扬的色彩，比如鲜明绿色、浓烈红色及神秘紫色，乃至创新性新月气刷技术应用于奢华皮革、日常搭配T恤及本季全新推出的袖珍保龄球包袋 STRIKE 上，释放率性能量，聚焦前卫姿态。

　　「在繁忙的人群中保持优雅前行」是Namesake 2024秋冬系列大秀想传递的精髓。在一个由精心策划的行事薄、详细安排的行程及完美塑造的社群贴文所主导的世界中，人们的生活经常无形中被预设的「蓝图」束缚于完美主义之下。Namesake渴望借由本系列对自己、生活或经历进行深入思考和审视，迎接和拥抱新的风景。

　　秀场上每一件作品都是在转变旅程上的见证——无论是搬离旧公寓、摆脱旧习惯还是迈入新的职涯道路。在人生的脉络中，「移动」的概念引起了共鸣，在努力理解其意义的同时，也促使人们采取行动。本季设计灵感就是希望能捕捉这个深刻的体验，鼓励人们能够以不同的方式应对「不适感」，存续珍贵的记忆，向曾经的自己告别，并在道路上继续前行。这种「移动」不仅仅是改变所在地，更是一种对于生活和物质等多方面的审视。

　　本季将「家」的舒适及质感融入设计中，仿麂皮的面料和光泽的缎面呼应着客厅的氛围，带有毛巾般触感的亚麻纤维织品则带来浴袍般的亲肤感。受到David Hammon「untitled」织品系列的启发，此系列也在技术上通过了油渍洗涤和拔染技术来捕捉时间与使用后的印记。这种对比延伸到手工制作的帆布织物上，从外观和纹理皆展现出独特的处理效果。

　　英国设计鬼才Paul Smith同名时装品牌2024秋冬男装系列在巴黎时装周拉开帷幕。通过风格表达自我一向是Paul Smith的核心信念。品牌成立之初，他将男装重构为有趣、俏皮、轻松的调性，将出人意料的色彩和图案引入到男装中。在此之前，男士剪裁一直是始终如一的传统形象，Paul Smith的出现极大增添了男士着装的丰富性。然而最重要的是，他一直遵循「先了解规则，然后才能打破规则」的初衷生活和工作。

　　Paul Smith以带点非典型现代主义感的传统方法打造2024秋冬男装系列，廓形致敬20世纪中叶的经典英国服装，呈现出剪裁更丰满宽松的西装、双褶长裤以及反褶和背部系带等细节。个性十足的外套呼应了二战时期骑兵外套的实用设计，混合紫色和绿色，勾勒生动、引人注目的图案设计，并采用了新鲜大胆的视觉方法重新诠释男装理念。

　　「Photogram」印花的灵感来自设计师Yves Saint Laurent和他的合作伙伴Pierre Bergé在家中的装饰壁纸，这成为了本系列的主要印花。与此同时，设计师选用英国华达呢、骑兵斜纹布、重磅剪裁法兰绒以及杂乱的马海毛、酸性色彩套染丹宁布和漂用棉斜纹布等面料去拼贴成丰富多元的男装系列。

　　在过去的几季中，Rhude结合美式图像与元素，不断反思设计师Rhuigi Villaseñor来到洛杉矶以来的个人故事。本季也不例外地，致力于持续唤起美国梦的乐观主义。此系列灵感来自乡村自然美景，融合了美国现代学院风和传统乡村风格，将经典英式西装和剪裁图案加入现代男装廓形。

　　一颗人造卫星模型在昏暗的大厅上空盘旋，RHUDE 2024 秋冬系列「Out of Range」经历了一系列复古、学院、户外、城市和夜晚的阶段。从学院休闲到优雅的燕尾服，这些服装都具有不断变化的廓形：修身的邮差夹克和宽大的牛仔裤，线条更直的软垫工装套装，更宽松的街头服饰……纷纷搭配以重新被用作复古风的皮草外套，又或是和不同风格适配的的睡衣叠搭。

　　本季也强调了一些正式感，具体表现为结构完美、垫肩和大翻领的西装外套，以及经典风格的深色调不同款西装。与此同时，鞋履的丰富种类也令人印象深刻：西部靴、背面印有「Rhude」的运动鞋、低跟城市靴、经典乐福鞋，以及熟悉的翻毛皮风格靴。此外，构成该系列调色板的一些配色也有着特殊含义——例如象征着能量、对美国梦报以乐观的金。

　　Rick Owens 2024秋冬系列于设计师的巴黎住宅举办，仅邀请了 100 位宾客出席。与往常相同，本次再度由 Rick Owens 御用男模兼品牌造型师与设计师 Tyrone Dylan 开场，他裸着上身，穿上针织短裤和品牌携手伦敦设计师 Straytukay 打造的「气球」鞋款。时装秀接着开始展示其他针织品、羽绒外套、皮饰、裤款与配件等款式，多数单品以暗黑色调呈现，并具备品牌标志性的浮夸宽肩剪裁和修身版型轮廓。

　　Rick Owens本季主题为「Porterville」，是设计师在美国加州出生的小镇名。此次Rick打开他在巴黎住所的大门——这是他 25 年前开启时装梦想的地方，试图打造一所「反不宽容」的和平空间，以混凝土、艺术品和自己设计的家具为背景，拉开2024秋冬系列男装大秀的序幕。本系列不仅寓意着设计师对传统的颠覆，也是他对这些特定标准的反抗。

　　大秀以品牌御用模特Tyrone Dylan开场，赤裸上身，脖子仅戴着一条球状项鍊，腰间挂着一件针织衫，袖子垂在身体两侧随着步伐微微摆动，而此时所有人的注意力都被他脚下那双气球状鞋子吸引住。该鞋款由品牌携手伦敦设计师Straytukay打造，橡胶制成的充气外观从膝盖位置向下延伸、膨胀，包裹着小腿，游走在房中的不同空间。变形针织上衣、带有几何缝线的三角立体羽绒外套、不规则缠绕身体的超大布料、做旧牛仔裤及超长毛绒斗篷等单品，通过浮夸廓形延续品牌一贯的设计语言。

　　Sacai品牌主理人阿部千登势 (Chitose Abe) 回溯轮廓最纯粹的表达，并以最喜欢的 「」为基础来展现最有价值的事情——让人们团结一致。设计师在本季的造型中采用了单色的风格，把玩文字和廓形，探索品牌对的热爱。这种简化的策略将人们的视线吸引到了轮廓上——新的圆形轮廓，透过袖子的加长设计更显突出而以垂直线条为基础的拼接工艺，有时还运用拉链作为点缀。

　　除了这种廓形上的把玩，也被重新组合，服装上以水彩色调呈现，体现出一种不同于服装本意的温和与柔软。针织品图案在梭织和亮片中焕发出新的生命力，然后剪裁拼接成新的垂直形式。超宽松长裤和飞行外套与衬衫的混合体诞生了新的男装廓形造型，前者被推高以形成新轮廓。

　　当代街头滑板艺术家先锋Mark Gonzales将他的艺术作品透过一系列徽章运用到他长久以来心爱的Spiewak G8外套上，为Sacai创造一个新的合作关系，延续品牌与最富传奇色彩的实用品牌合作的历史乐鱼官网。

　　Sankuanz 2024 秋冬系列于巴黎时装周登场，设计师上官喆延续11年前品牌初创时的灵感，朝向东方文化的信仰中心神山冈仁波齐，用时装语言探索古典与现代、高级时装与街头、东方意象与西方呈现方式的深度融合。秀场装置更是携手瑞士视觉艺术团队Encor Studio 合作呈现，使用灯光模拟冈仁波齐的壮丽景观。秀场音乐是由音乐人严嘉庆创作的《Seven Diamond Lines》，人声吟诵仿佛构成了一个通往神山山顶的感官通道。

　　取自东方服装中宽大的廓形的标志性风格，Sankuanz 将时装与街头感的手法融合其中。传统藏袍的披挂缠绕式设计被挪移至大衣、卫衣、夹克的廓形上，斜襟这一东方传统着装元素，被呈现于现代设计语境中，上衣扭转式的剪裁，连衣裙几何形分割的领口、哈达般立体缠绕式的衣领，牛仔裤的V字拼接腰头等，这些单品在穿着时会呈现随机的扭转效果，让东方感大廓型更具古典与粗犷相结合的力量感。品牌标志性的Dagger符号作为拉链、帽绳等的装饰点缀，并推出了一系列配饰系列，如法器般的时装细节与冈仁波齐的主题实现共鸣。色彩方面，本季大量使用紫红、土棕、迷彩绿、蓝色等具有自然元素的色彩。此外，Sankuanz 更携手韩国纹身艺术家和插画师 Miki Kim，将其创作的兰花螳螂系列以街头涂鸦的表现手法打造成印花呈现。

　　Sean Suen 2024秋冬系列回望东方的时装发展进程，在我们懵懂的记忆中追寻到属于父辈们的⻩金时代——饱含探索、反叛精神与无限可能的十载。彼时，于他们而言，是新时代的来临，东⻄方文化加速互动与并轨，多样性与多元化的审美诉求在自我意识中觉醒，人们渴望艺术、拥抱艺术、再创造艺术。因此，时装以极具扩散性的姿态，裹挟着前所未有的新鲜感与力量感，在这个时代恣意生⻓蔓延。

　　纵观时代的变迁，受不同的社会经济、环境、观念种种因素的影响，形成了属于那一代代人独有的意识形态，而服装作为社会需要的产物乐鱼官网，以及人类意识的重要呈现载体之一，透过它得以看到不同时代⻛尚留下的不可磨灭的印记。

　　本季，Sean Suen以致敬之态汲取时代经典元素，重新解构与演绎羊毛⻄装、廓形外套与手工针织等标志性时装单品，以高饱和度的彩色内搭与华丽璀璨的男士饰品，对撞沉稳朴质的“黑、灰、棕、绿”等色调。通过服装结构反体制的破与立、色调与色相的强对比，共鸣那一代人迫切的、叛逆的以及不墨守成规的精神内核，思考人类意识与时代更迭间密不可分的联系。

　　高桥盾主理品牌Undercover推出2024秋冬男装系列「Wonderful and Strange」，本季灵感来源自高桥盾本人喜爱的惊悚悬疑电影《双峰》，能看到夹克、大衣、羽绒服等外套上印有电影中关键场面的画面。多种图案以及别致的刺绣是本季的一大亮点，该系列单品种类丰富，从休闲到正装皆有，将《双峰》中的复古配色基调用服装还原。

　　此外，品牌也将重新带回2002年秋冬季度的十字图案夹克、裤款，以及印有「Anarchy Is The Key」图案的运动裤，与Kijima Takayuki、Guidi、George Cox和Vans的合作单品也值得持续关注。

　　Wooyoungmi 2024秋冬系列描述了设计师对首尔的理解。设计师根据当地和国外对家乡的看法，刻画了居住在家乡的人物形象。作为与西方文化不断对话的东方城市，首尔的着装规范本质上是韩国和欧洲服装传统的融合。本季，设计师将韩国的文化标志与国际城市风格自由地融合在一起，以一种本能的、独特的首尔方式融合在一起：这是许多人虽未到过但能据此想象的画面。

　　本季呈现了每天在首尔街道上漫步的路人形象。或穿着传统男款加长外套和休闲套装男士、或穿着呢子裙装、衬衫和午餐帽的女士，以及穿着预科生服装和运动服的男生和童子军。首尔道路上的服饰变迁随着城市青年文化的流动而变化。韩国传统的包袱布元素「褓」在连帽衫、衬衫和帽子中得到体现， 做旧皮包更加休闲，与做旧效果的乐福鞋、经典跑步鞋和玛丽珍鞋风格相呼应。

　　本系列与首尔本身一样，色调以建筑物和天空的灰色为主，并以城市景观中的海军蓝、深绿色和棕色点缀。雕刻成耳朵形状的五金和珠宝旨在向设计师内心深处的佛教哲学致敬。

　　Ximon Lee 2024秋冬系列的灵感来源于礼品包装、包扎和日式束缚，并将这些导引融入到优雅的日常穿着中。布料以一种包装、覆盖和包裹的语言呈现，身体则是被装饰和保护的对象。这个系列对不同极端技法的探索让品牌所属的男女衣橱得到了全新的进化。

　　以古典垂坠曲线为线索，结合从正装元素中撷取的打结与层叠方式被融入到坦克上衣、T恤、连帽衫和其他更松弛的轮廓之中。外套则延续了品牌在皮大衣和夹克上的标志性设计，如金属锁链、超大翻领和手工制作的折痕效果等。本季，XIMONLEE进一步扩宽了女装领域，以各种束带包裹勾勒出身体的曲线，并试图把束缚这一概念放入一个更轻松的语境之中。女装则提供了各种更为合体的款式，从轻便的超长裙到解构的礼服，针织面料对于复杂设计语言的重塑使得它们几乎适用于任何场合。经过几季的中性特征探索后，新系列在品牌内敛的审美中逐渐融合男性与女性形象。

　　本季根植于历史、传统与家庭，不仅仅寓意时光流逝，更重要的是强调享受每一刻。为了呼应这份理念，大秀特别找来各个年龄层的模特演绎，包括银发、青年、壮年，或者不同性别、身高、肤色和双人形式，其中还能看到导演Wim Wenders和演员Norman Reedus的身影出现，为大秀增添了几分亮点。

　　如今，巴黎时装秀比以往任何时候都更加引人注目。无数设计师以卓越之姿迈入巴黎，梦想在这里燃烧出响亮的火光。而才华，是永远可以在巴黎看到的伟大戏剧。